As tendências de moda criadas pela comunidade negra foram por muito tempo retiradas de seu povo e inseridas em pessoas brancas para serem vendidas como mais apropriado e fashionista.
Creditar o que nasceu de mentes negras é fundamental, pois enquanto o universo da moda, dominado por brancos, se apropria e lucra com a cultura negra, a população preta, ao usar suas criações, é marginalizada e estereotipada negativamente.
Pensando nisso, preparamos esse artigo com +10 tendências de moda criadas pela comunidade negra para você conhecer. Confira!
Estética Y2K
O estilo Y2K significa Y (year/ano) 2 (dois) K (mil), ou seja, se trata da estética dos anos 2000. O visual carrega em seu repertório a cintura baixa, brilhos, calças baggy, estampas camufladas, calças com vários bolsos, tamancos plataforma, conjuntos de plush, bandanas e óculos com lentes transparentes.
Nos anos 2000, o Y2k foi popularizado por mulheres negras como Missy Elliott, o grupo Destiny’s Child, Aaliyah e Blaque, sendo uma das tendências de moda criadas pela comunidade negra. Depois, o visual foi incorporado em artistas como Britney Spears, Christina Aguilera e Paris Hilton.
Bucket Hat ou Chapéu pescador
Antes de ser item fashion, o bucket hat foi usado por soldados para a guerra na década de 1940 e também projetado para fazendeiros e pescadores se protegerem da chuva.
O acessório caiu no mundo da moda quando o rapper negro Big Bank Hank, do Sugar Hill Gang, o usou em um programa de TV.
Mais tarde o chapéu também brilhou na cabeça do rapper LL Cool J e caiu de vez na moda entre a comunidade negra.
Cultura do tênis
Os tênis existem desde a criação da borracha, mas foram os negros, em especial rappers, que o inseriram em sociedade e o tornaram um símbolo de riqueza e status.
O item entrou no território da moda em 1984, quando o jogador de basquete Michael Jordan fechou parceria com a Nike para criar o Air Jordan, começando aqui a revolução da cultura do tênis e criando mais uma das tendências de moda criadas pela comunidade negra.
Na sequência, rappers negros de influência, como Run‑DMC e Grandmaster Flash, passaram a usá‑lo como item fashion, ampliando sua imagem moderna e nos trazendo o que chamamos hoje de “sneakerhead”, termo referente a pessoas que colecionam tênis raros e luxuosos.
Roupas oversized
Oversized é o termo usado para falar de roupas grandes, com dimensões amplas. A tendência nasceu por volta dos anos 1980, quando as famílias negras da comunidade passavam roupas dos membros mais velhos da família para os mais novos, para economizar dinheiro. O resultado eram roupas extremamente largas nos corpos.
O hip‑hip tornou essa estética uma das tendências de moda criadas pela comunidade negra uma vez que a maioria dos rappers nasciam na periferia e passavam por esse processo com as roupas. Depois, rappers com nomes já consagrados na indústria começaram a utilizar peças oversized para se aproximarem visualmente de seus fãs.
Roupas camufladas
As roupas camufladas foram uma das tendências de moda criadas pela comunidade negra, mais especificamente por jovens artistas negros de Chicago e Nova York, que nos anos 1980 compravam em lojas de sobras do exército e montavam seu estilo a partir do que conseguiam garimpar com um orçamento limitado.
Esse garimpo se popularizou nas ruas e logo ganhou destaque entre artistas maiores do hip‑hop nos anos 1990.
Logomania
A logomania é quando se dá ênfase ao logo de uma marca em uma roupa. Foi o designer Dapper Dan, morador do Harlem, que começou a fazer peças cheias de logos de marcas de luxo e vender as réplicas para a comunidade periférica nos anos 1980.
Ele chegou a ser processado pela Gucci na época, mas posteriormente Dapper acusou a grife de plágio de sua criação, por adotar a logomania em suas roupas. Em 2018 a grife se rendeu ao sucesso da logomania e fechou uma coleção em parceria com Dapper.
Brincos de argola
Nina Simone e Angela Davis são grandes nomes do movimento negro que usavam os brincos de argola nos anos 1960. Antes delas, tivemos Josephine Baker, artista negra de Jazz que nos anos 1920 se tornou conhecida pelos grandes brincos de argola que usava.
Mais tarde, com a ascensão do hip hop nos anos 1980, as argolas ficaram mais grossas, se tornaram item essencial entre jovens negras e se popularizaram ainda mais quando usados por artistas influentes na época, como Missy Elliott, Lil Kim, Aaliyah, Lauryn Hill, Eve e Eryka Badu.
Balaclava
A Balaclava é uma peça de vestuário que cobre a cabeça, o rosto e o pescoço, deixando apenas os olhos visíveis.
Em 2022, a balaclava alcançou um auge na moda de luxo, destacando-se em desfiles de grifes renomadas como Miu Miu, Louis Vuitton e Loewe.
Mas a verdade é que essas grifes estavam apenas seguindo os passos de mais uma das tendências de moda criadas pela comunidade negra.
Isso porque o item surgiu como tendência de moda antes das grandes grifes aderirem a ela, especialmente durante a pandemia da Covid-19, em 2021, sendo impulsionada principalmente por artistas da comunidade negra.
Neste momento, rappers como Tion Wayne e SL usaram balaclavas em seus videoclipes e apresentações, enquanto Nicki Minaj começou a vender algumas por US$ 40 após mencionar o acessório em uma colaboração com o rapper Lil Baby.
Como a rapper do Brooklyn Lola Brooke explica sobre o fenômeno em uma entrevista à Vogue: “No Brooklyn, sabemos quais serão as maiores declarações de moda antes que elas decolem!”
Colares com nomes
Mais uma tendência que nasceu nos anos 1980, os colares com nomes são um item de muito orgulho para mulheres das comunidades negras e latinas.
Eles são uma forma destas pessoas exibirem com orgulho e em um local visível seus nomes, geralmente considerados difíceis de pronunciar e escrever.
Correntes de prata ou de ouro
As correntes de prata ou de ouro estão entre as tendências de moda criadas pela comunidade negra e têm uma história interessante ligada à cultura hip hop.
No contexto do hip hop, as correntes têm sido usadas como símbolos de status, riqueza e poder e artistas negros da cena, como Run-DMC, LL Cool J e Notorious B.I.G., foram conhecidos por usar correntes deslumbrantes como parte de seu estilo e imagem.
Essa tendência se desenvolveu a partir da cultura afro-americana, que historicamente tem utilizado joias como uma forma de expressão cultural e afirmação de identidade.
Durante séculos, as comunidades negras usaram joias ornamentadas e acessórios como uma maneira de celebrar suas raízes africanas e demonstrar sua riqueza e prestígio dentro de suas comunidades.
No entanto, foi com a ascensão do hip hop na década de 1970 que as correntes ganharam um destaque particular. Os artistas de hip hop usavam correntes ostensivas como uma forma de afirmar sua presença no cenário musical e de moda, e também para expressar sua individualidade e estilo único.
Unhas de acrílico
A relação das longas unhas de acrílico com mulheres negras começou em 1960, quando Donyale Luna foi a primeira modelo negra a aparecer na capa da Vogue britânica e posou com esse estilo de unhas.
Nos anos 1960 as cantoras Diana Ross e Donna Summer reforçaram a relação aparecendo sempre com unhas longas e coloridas. Mais tarde, em 1980, Florence Griffith Joyner, a atleta considerada a mulher mais rápida de todos os tempos, ficou famosa por seu desempenho e por sempre competir com unhas de acrílico longas e extravagantes.
Por fim, nos anos 1990, as unhas já eram um item comum da comunidade negra e ganharam mais destaque ainda nas mãos de Missy Elliott e Lil Kim.
Cropped + calças largas
Aaliyah foi a criadora da composição cropped + calças largas ou tops esportivos + calças largas. A estética tão marcante da cantora foi criada pelo estilista negro Derek Lee.
Em entrevista à revista Nylon, Derek disse que o estilo de Aaliyah foi inspirado em garotas do Lower East Side de Manhattan, bairro de Nova Iorque fundado por imigrantes, que mistura becos com apartamentos de luxo. Hoje essa tendência é marcante em personalidades da moda como Rihanna e Gigi Hadid.
Streetwear
O streetwear emergiu nas décadas de 1970 e 1980, quando jovens das comunidades negras e latinas nos Estados Unidos começaram a criar suas próprias tendências de moda como uma forma de expressão cultural e identidade.
Eles se apropriaram de roupas e estilos associados à cultura urbana, como tênis de basquete, bonés, jaquetas esportivas e camisetas oversized, e deram a essas peças uma estética única e personalizada.
Além disso, a cultura hip-hop, que também tem suas raízes nas comunidades negras e latinas, teve um papel fundamental na popularização do streetwear.
Os artistas de hip-hop usavam roupas urbanas em suas apresentações e videoclipes, e muitas vezes se tornavam embaixadores da moda streetwear.
Marcas como Adidas, Nike e Puma, por exemplo, colaboraram com artistas de hip-hop e lançaram linhas de produtos inspiradas na cultura urbana.
Óculos Juliet
O modelo de óculos “Juliet” foi originalmente criado pela Oakley em 1997 como parte da linha X-Metal, uma coleção de óculos com armações metálicas e lentes reflexivas.
Em 1999, o primeiro par de óculos Juliet foi lançado e tornou-se extremamente popular após o ator Tom Cruise usar o acessório no filme “Missão Impossível”.
Mas o item só virou tendência de moda quando pessoas pretas e perifericas adotaram em sua estética.
E isso aconteceu junto com o surgimento do funk ostentação, um gênero musical que retrata, em suas letras, jovens das periferias que ostentam o kit completo, incluindo carros, roupas de marca e, é claro, o óculos Juliet.
O modelo tornou-se tão influente que até mesmo inspirou títulos de músicas, como “Juliet No Rosto” do MC Neguinho, “Juliet Ta Na Cara” de Menorzinho MC e “Bonde da Juju” do MC Bio G3.
Loiro pivete
A tendência de cabelo conhecida como loiro pivete envolve o uso de cabelos loiros platinados e foi popularizada pela comunidade negra como uma forma de expressão e empoderamento para essas pessoas.
O loiro pivete surgiu nas periferias do Brasil e ganhou destaque através de celebridades, influenciadores e artistas negros que adotaram o estilo e o promoveram nas redes sociais e na mídia, ganhando até uma música do Frostt.
Esse estilo de cabelo representa um movimento de aceitação e valorização da diversidade capilar, além de ser uma maneira de celebrar as raízes africanas e fortalecer a autoestima das pessoas negras.
Ombré Lips
A técnica de “Ombré Lips” é uma tendência de maquiagem para os lábios em que há uma transição suave de cor, geralmente começando com uma tonalidade mais clara no centro dos lábios e gradativamente escurecendo em direção às bordas.
Essa é mais uma das tendências de moda criadas pela comunidade negra, mais especificamente uma tendência de beleza.
Seu surgimento foi nos anos 1990, entre mulheres negras, e teve como uma das principais adeptas a cantora Aaliyah, ícone do Hip Hop na época.
5 Comments